La început de noiembrie, în cele două Galerii Cozia Pasaj din Râmnicu Vâlcea, a fost inaugurată o expoziție cu o temă neobișnuită pentru arta contemporană, dar incitantă și meritând, cred eu, o explorare mai profundă. Titlul expoziției este „Schița” și iată în câteva rânduri ce o face atât de interesantă.
Ca în cunoscutul joc în care trebuie să spui primul cuvânt care îți vine în minte în legătură cu un termen dat, schița reprezintă prima imagine formată în mintea artistului în legătură cu tema aleasă. O imagine ce este apoi prelucrată, pentru a obține cea mai bună expresie posibilă a temei.
Pentru că adesea schița reprezintă doar un fragment nefinisat, o etapă intermediară a lucrării finale, repede dată uitării după încheierea acesteia, ea este încă privită de mulți ca fiind lipsită de valoare și destinată coșului de gunoi. Totuși, dacă examinăm opera marilor artiști începând din perioada Renașterii și până la arta modernă, constatăm că schițele au început a fi colecționate cu aceeași fervoare ca și marile capodopere, devenind nelipsite din publicațiile academice menite să ilustreze opera maeștrilor, prezentând un interes deosebit pentru înțelegerea „metodei” prin care aceștia își construiau pas cu pas lucrările.
În arta contemporană însă ceva s-a pierdut. Arareori artiștii își mai păstrează schițele, dacă le mai fac. Una dintre caracteristicile artei abstracte, de pildă, este tocmai spontaneitatea absolută cu care formele și culorile izbucnesc direct din mintea artistului pe pânză, ceea ce face redundantă realizarea de schițe prealabile.
Iar atunci când artiștii le fac și le păstrează, schițele rămân ascunse, ca și cum ei s-ar rușina să arate că în spatele operei se află un proces de elaborare în etape, al cărui scop este cizelarea ideii inițiale pentru a atinge perfecțiunea.
Iată de ce am considerat că este necesară realizarea unei asemenea expoziții. Pentru a-i încuraja pe artiști să renunțe la „pudoare” și să își dezvăluie cu sinceritate în fața publicului procesul de creație în integralitatea sa și pentru a stimula publicul să aprecieze toate etapele acestuia, să „guste” spontaneitatea și sinceritatea schiței în aceiași măsură ca echilibrul armonios al operei finale.
Expozițiade fațăconstituie o succesiune de imagini ce reprezintă toate etapele esențiale ale procesului artistic, mergând de la simpla notare fugitivă a unei idei spontane (Alexandra Ungureanu), la studierea unui detaliu (Aurelia Sanda) sau a compoziției de ansamblu a viitoarei lucrări (Andreea Petrișor Hereșanu) și ajungând până la paradoxul creării unei noi lucrări dintr-un colaj de schițe vechi, cu sau fără legătură între ele (Corina Croitoru, Gheorghe Dican).
Lucrările expuse oferă deci privitorului ocazia de a-i „spiona” pe cei 41 de artiști implicați, aflați în intimitatea actului lor creator.
Iată doar câteva exempleꓽ desene și compoziții în cărbune sau creion (Cătălin Podoleanu), în creioane colorate sau în tuș (Ramona Șlug), chiar în pix (Lavinia Vieru), în acuarele sau pasteluri (Mara Diaconu), acrilice, uleiuri, în tehnica fotografiei digitale (Silviu Preda), a colajului (Cristina Bacicu Botez), a printului, ilustrației de carte (Carmen Acsinte), chiar proiecte de costume și scenografie (Anamaria Cârlan) ș.a.m.d..
Orientările stilistice adoptate de fiecare expozant dau naștere unei vaste game de opțiuni estetice, care pot ajunge de la realismul cel mai „cuminte” (Olga Popescu) sau ironic (Georgiana Poenaru), la figurativul suprarealist al Adei Gugonea, la cel metaforic al Irinei Ionescu, până la compozițiile abstracte cu diverse tipologii (Diana Paralescu, Larissa Chireață, Marius Ivanovici, Petti Velici), la cele de tentă teoreticianistă (Marius Cristea) sau chiar la pictura-obiect a lui Marcel Duțu. În concluzie, expoziția „Schița” și-a propus să fie o celebrare a diversității și creativității în arta contemporană. Pe artiștii participanți, ea dorește să-i inspire și să-i provoace, iar publicului vizitator să-i ofere o experiență estetică unică și memorabilă. Iar dacă, în plus, reușește să și schimbe ceva în atitudinea pe care și unii, și alții o vor avea de aici încolo față de umila schiță, cu atât mai bine. Înseamnă că și-a împlinit menirea
Autor articol
Curatorꓽ Gabriela POPESCU – critic de artă
